آکوردئون

آکاردئون

آکوردئون شامل یک پوشش سه گانه با کلیدهای دکمه ای است.
در سال ۱۹۹۷ یک گروه جدید هیجان انگیز از صحنه موسیقی لس آنجلس ظاهر شد.
آن ها یک ترکیب منحصر به فرد از بانک راک،موسیقی سنتی سلتیک و مردمی ایرلندی را بازی کردند.
آن ها در حال تبدیل شدن به یک صحنه از بانک های مردمی بود.
بخش مهمی از صدای آن ها آکاردئون بود.
آکاردئون عمدتاً با موسیقی سنتی محلی و کلاسیک همراه است،با این حال در موسیقی پاپ،راک و جاز نیز جای گرفت.
دو نوع از آکاردئون وجود دارد که از طریق صفحه کلیدهای مختلف آن ها مشخص می شود : آکاردئون دکمه و آکاردئون پیانو.
تمام آکاردئون ها دارای یک دکمه صفحه کلید در سمت چپ برای آکوردهای باس هستند،اما در سمت راست،جایی که ملودی پخش می شود، آن ها می توانند کلیپ های پیانو یا دکمه ای داشته باشند.
یکی دیگر از تمایز نامرئی این نوع است : هر دو آکوردهای رنگی و دیاتونیک وجود دارد.
http://nogahmusic.com

چهار نکته در رهبری ارکستر

 

رهبر ارکستر

آموزشگاه موسیقی نوگاه

چهار نکته در رهبری ارکستر

 

1. یک دید روشن داشته باشید

   یک رهبر ارکستر دارای یک دید روشن برای هر قطعه موسیقی است،دیدگاه های ملموس و دیدگاه های نامحسوس.
   آن ها دارای نمره هستند که نقش جزئی و دقیق از آنچه که هر نوازنده در هر لحظه ای که در عملکرد انجام می دهد،فراهم می کند، این دیدگاهی مملموس و محسوس است.
   علاوه بر این،Leader،دیدگاه شخصی خود را در مورد نحوه عملکرد صدا،تفسیر عاطفی از موسیقی که یک چشم انداز نامحسوس است.

2. ایجاد نقش و مسئولیت رهبر ارکستر

هر ارکستر به تنهایی در جهان ریشه در نقش ها و مسئولیت ها دارد،و اغلب یک موسیقیدان است.
وظیفه آن ها تکرار یک رفتار نیست به معنای واقعی آن ها یک وسیله را می نوازند.
رهبر ارکستر در پدیوم(جایگاه موسیقی) باقیمی ماند و بقیه نوازندگان را هماهنگ می کند.
هر کس در تیم شما باید به طور کامل نقش و مسئولیت های خود را درک کند.
شناسایی ارتباطات و وابستگی ها و ایجاد مراحل برای اطمیناناز اینکه تصمصم گیری در سطح مناسب با افراد مناسب انجام شود.

3. ارائه مربیگری در رهبری ارکستر
   

   یک رهبر نه فقط در مدیریت زمان نقش دارد.
   همچنین به عنوان مربی تیم عمل می کنند و تلاش می کنند تا بهترین عملکرد را از هر فرد و عملکرد جمعی ارکستر بدست آورند.
   رهبران ارکستر زمانی که مورد نیاز است ، تشویق می کنند و جهت مسیر را در صورت نیاز سریعتر،آرام تر و بلندتر تغییر می دهند.
   مربی باز خورد را به طوری که قابل اعتماد است و قابلیت های تیم او را ایجاد می کند.
   در مورد چگونگی پیشرفت، جهت و دیدگاه خود را با تیم در میان بگذارید.
   شناسایی فرصت های یادگیری،مهارت هایی که می توانند تقویت شوند و شکاف هایی که باید مورد توجه قرار گیرند.
   یادگیری یکی از مهمترین جنبه های رهبر ارکستر موفق است.
   در ضمن یادگیری خود را نادیده نگیرید.

4. هدایت رهبر ارکستر از جلو و قابل مشاهده است

   رهبر ارکستر در جایگاه ایستاده است،بنابراین هر کس در ارکستر می تواند آن را ببیند..
   این مهم است وقتی که شما در ردیف پشت نشسته اید،همانطور بر کار خود تسلط داشته باشید.
   به عنوان یک رهبر ارکستر نگران حرکات دست خود نباشید و حرکات کودکانه خود را کنار بگذارید.
   آن ها ضرب های پایدار را ا رائه می دهند که ارکستر را با همان سرعت اجرامی کند و شروع به پخش می کند.
   آن ها نانه های تصویری مناسب را ارائه می دهند نه به این دلیل که آن ها به سکوت ما اعتماد نمی کنند، بلکه به این دلیل که پشت آن ها به ماست و می خواهند اطمینان حاصل کنند که عملکرد ما آنقدر می تواند خوب باشد.

5. http://nogahmusic.com

نکاتی در رهبری ارکستر

 

رهبر ارکستر

آموزشگاه موسیقی نوگاه

چهار نکته در رهبری ارکستر

 

1. یک دید روشن داشته باشید

   یک رهبر ارکستر دارای یک دید روشن برای هر قطعه موسیقی است،دیدگاه های ملموس و دیدگاه های نامحسوس.
   آن ها دارای نمره هستند که نقش جزئی و دقیق از آنچه که هر نوازنده در هر لحظه ای که در عملکرد انجام می دهد،فراهم می کند، این دیدگاهی مملموس و محسوس است.
   علاوه بر این،Leader،دیدگاه شخصی خود را در مورد نحوه عملکرد صدا،تفسیر عاطفی از موسیقی که یک چشم انداز نامحسوس است.

2. ایجاد نقش و مسئولیت رهبر ارکستر

هر ارکستر به تنهایی در جهان ریشه در نقش ها و مسئولیت ها دارد،و اغلب یک موسیقیدان است.
وظیفه آن ها تکرار یک رفتار نیست به معنای واقعی آن ها یک وسیله را می نوازند.
رهبر ارکستر در پدیوم(جایگاه موسیقی) باقیمی ماند و بقیه نوازندگان را هماهنگ می کند.
هر کس در تیم شما باید به طور کامل نقش و مسئولیت های خود را درک کند.
شناسایی ارتباطات و وابستگی ها و ایجاد مراحل برای اطمیناناز اینکه تصمصم گیری در سطح مناسب با افراد مناسب انجام شود.

3. ارائه مربیگری در رهبری ارکستر
   

   یک رهبر نه فقط در مدیریت زمان نقش دارد.
   همچنین به عنوان مربی تیم عمل می کنند و تلاش می کنند تا بهترین عملکرد را از هر فرد و عملکرد جمعی ارکستر بدست آورند.
   رهبران ارکستر زمانی که مورد نیاز است ، تشویق می کنند و جهت مسیر را در صورت نیاز سریعتر،آرام تر و بلندتر تغییر می دهند.
   مربی باز خورد را به طوری که قابل اعتماد است و قابلیت های تیم او را ایجاد می کند.
   در مورد چگونگی پیشرفت، جهت و دیدگاه خود را با تیم در میان بگذارید.
   شناسایی فرصت های یادگیری،مهارت هایی که می توانند تقویت شوند و شکاف هایی که باید مورد توجه قرار گیرند.
   یادگیری یکی از مهمترین جنبه های رهبر ارکستر موفق است.
   در ضمن یادگیری خود را نادیده نگیرید.

4. هدایت رهبر ارکستر از جلو و قابل مشاهده است
   

   رهبر ارکستر در جایگاه ایستاده است،بنابراین هر کس در ارکستر می تواند آن را ببیند..
   این مهم است وقتی که شما در ردیف پشت نشسته اید،همانطور بر کار خود تسلط داشته باشید.
   به عنوان یک رهبر ارکستر نگران حرکات دست خود نباشید و حرکات کودکانه خود را کنار بگذارید.
   آن ها ضرب های پایدار را ا رائه می دهند که ارکستر را با همان سرعت اجرامی کند و شروع به پخش می کند.
   آن ها نانه های تصویری مناسب را ارائه می دهند نه به این دلیل که آن ها به سکوت ما اعتماد نمی کنند، بلکه به این دلیل که پشت آن ها به ماست و می خواهند اطمینان حاصل کنند که عملکرد ما آنقدر می تواند خوب باشد.

5. http://nogahmusic.com

رهبر ارکستر

رهبر ارکستر

رهبر ارکستر این توانایی را دارد که همه را به هیجان آورد در حالی که افراد دیگر در حال نواختن ساز خود هستند.
برای یک اجرای قدرتمند،مهارت رهبر ارکستر نقش ویژه ای دارد.
کار گروهی در ارکستر بسیار مهم است.
بدون کار گروهی تفسیر انسجامی از موسیقی غیر ممکن است.
یک ارکستر سمفونی مثالی واقعی از کار گروهی،همکاری،نظم،یادگیری،وضوح نقش و اجرا و رهبری واقعی در عمل است.
یک رهبر باید درک کند که چگونه سبک خود را با هم ترکیب کند تا یک گروه با افراد مختلف را به یک صدای واحد برساند.
هینزل ارکستر معروف کار خود را در سال ۱۹۸۶ به ارث برده است.او با موهای سفید و لهجه آلمانی،دارای سبکی مرکزید است اما او دارای بینش Freud است.

اختراع گرامافون

گرامافون اختراع برلینر

امیلی برلینر بسیاری از مشکلات گرامافون را کشف کرد.
این مشکلات توسط مخترع درسخنرانی مؤسسه فرانکلین در فیلادلفیا در سال ۱۸۸۸ شرح داده شد.
او خیلی زود به این نتیجه رسید که :
از قالب دیسک همراه با ارتعاش جانبی که لئون اسکات در فضانورد خود استفاده کرده بود، استفاده کند.
ارتعاش با صحبت کردن در انتهای قسمت بزرگ یک بلندگو ساخته شده که انتهای کوچک آن یک دیافراگم نازک بود که می تواند آزادانه ارتعاش کند.
یک قلم نازک متصل به دیافراگم آهنگ های کوچک را روی شیشه های سیاه پوشش می دهد.
سپس می توان از این لرزش ها عکس گرفت و مورد مطالعه قرار گیرد.

برلین تصمصم گرفت تا با فونوگراف کار کند،
ابتدا او سعی کرد تا ردپای ظریف را که در شیشه سیاه ساخته شده بود به وسیله گراور سازی به وسیله عکاسی به مفهوم قوی تری تبدیل کند.
بعد از تلاش های بسیار برلینر وارد فرایندی شد که دیسک های روی را از روی معمولی با مخلوط روغن مایع و بنزین سرد بسازد.
سپس خط های زیبا به وسیله سوز پیوسته به میکا دیافراگم ساخته شد که ارتعاش سوزن به این طرف و آن طرف رفع شد.
پس از آن دیسک را در محلول اسیدی غوطه ور کرد.
پس از یک زمان مشخص ، اسید خطوط خالص را را به شیارهای عمق روی تبدیل کرد و قسمت های باقی مانده دیسک دست نخورده باقی ماند.

با ارتعاشی که روی صفحه روی ایجاد شد، ان را روی یک صفحه گردونه قرار داد و صدا را با سوزن فولادی بازگرداند.
و این گونه بود که اولین گرامافون اختراع شد و به عنوان نخستین اختراع برلینر در تاریخ ۸ نوامبر ۱۸۸۷ به ثبت رسید.

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی
تهران ابتدای سهروردی جنوبی (نبش حجازی) ساختمان شماره یک – پلاک ۱۵ – واحد ۱۰

 

 

مطالب مرتبط

گرامافون وفونوگراف

مشکلات گرامافون و فونوگراف

امیلی برلینر با توجه به علاقه فراوانی که به ضبط صدا داشت با بررسی گرامافون و فونوگرافی و پیدا کردن معایب آن دو نتیجه گرفت که :
سیلندر موم برای ضبط صدا دائمی بسیار نرم و شکننده بود.
همچنین سیلندر موم به سرعت خسته می  شود، بنابراین مواد با دوام بیشتری نیاز بود.

شیارهای عموی به اندازه کافی عمیق نبود که سوزن را از لغزیدن در سطح سیلندر حفظ کند.
در فونوگراف و گرامافون سوزن سیلندر باید به طور پیوسته در سراسر سیلندر عبور کند.
شیار دائمی عمیق می تواند از پیچ خوردگی سوزن جلوگیری کند اما شیار عمیق به تنهایی نمی تواند مشکلات را برطرف کند.
سیلندر موم نرم نمی تواند تولید انبوه کند بناراین اگر ضبط به صورت انبوه انجام شود نیاز به فکس های دقیق تری است.
ما با گذشت زمان از بسیاری از نقص های سیلندر غلبه کردند.
این مشکلات را بل و تایتنر نیز پذیرفته بودند.
http://nogahmusic.com

توسعه و تاریخ موسیقی الکترونیک

تاریخ موسیقی الکترونیک

از لحاظ تاریخی، موسیقی الکترونیک یکی از جنبه های توسعه بزرگ موسیقی قرن بیست و یکم است، که به شدت با جستجو برای منابع فنی و روش های بیان شده است.
قبل از سال ۱۹۴۵ آهنگسازن سعی داشتند خود را از سنت تفکر تئاتری اصلی کلاسیک – رمانتیک آزاد کنند و تفکر خود را در کنار خطوط جدید بازسازی کنند.
که اکثراً یا نئوکلاسیک یا اتونال و۱۲ تن است، که در این ترکیب کاملا از یک آهنگ ساخته شده است ردیف شامل تمام ۱۲ عدد از مقیاس رنگی معمولی است.

قبل از جنگ جهانی دوم ، آزمایش های قابل توجهی برای دستگاه های الکترونیکی همراه بود.
مهمترین نتیجه برای آهنگساز، توسعه ی تعدادی از آلات موسیقی الکترونیک بود که تمبرهای جدیدی را ارائه می داد و پایه های فنی را برای توسعه آینده موسیقی الکترونیک از حدود سال ۱۹۴۸ به پیش گذاشت.
توسعه سریع تکنولوژی کامپیوتر جایگزین موسیقی الکترونیک به عنوان  توصیف دقیق تر از تعامل قابل توجهی بین آهنگساز و رسانه های الکترونیکی است.

موسیقی الکترونیک نه تنها توسط طیف گسترده ای از آثار قرن بیست و نه نه تنها توسط قطعه های کنسرتی جدی بلکه توسط ادبیات برجسته تئاتر،فیلم،نمرات تلویزیون و کارهای چند رسانه ای که از انواع تکنیک های صوتی و تصویری استفاده می کنند، نشان داده شده است.
موسیقی الکترونیک در تئاتر و فیلم به نظر می رسد یک جایگزین مناسب برای  یک ارکستر غیر مستقیم، موجود نیست که از یک نوار یا آهنگ صوتی شنید.
موسیقی الکترونیک نیز طرفدار خود را بدست آورده است.
این عمدتاً شامل ترتیبات موسیقی استاندار موسیقی سینت سایزرهای الکترونیکی، استفاده پیشگیرانه از تغییرات الکترونیکی توسط بعضی از گروه های پر مخاطب و تجربی و تهیه ضبط با تکنیک های نوآورانه استودیویی است.

تاریخ و توسعه سبک موسیقی الکترونیک

در طول قرن نوزدهم،تلاش برای تولید و ضبط صدا با وسایل الکترومکانیکی انجام شد.
به عنوان مثال هرمان فون هلمولنز،دانشمند آلمانی،موجکهای صدای منظم را برای بررسی نتایج تحقیقات آکوسیک خود ردیابی کرد.
یک رویداد مهم اختراع واگرایی توسط توماس ادیسون و امیل برلینر، به طور مستقل در دهه ۱۸۷۰ و ۱۸۸۰ بود.
این اختراع نه تنها شروع صنعت ضبط را نشان داد،
بلکه نشان داد که تمام محتوای آکوسیک صداهای موسیقی می تواند ضبط شود و برای استفاده در آینده متناسب باشد.

اولین تلاش بزرگ برای تولید صداهای موسیقی به صورت الکتریکی در طول سال ها توسط یک آمریکایی ،Thaddeus Cahill انجام شد،که یک مجموعه توانمند از ژنراتورهای چرخشی و گیرنده های تلفن را برای تبدیل سیگنال های الکتریکی به صدا ساخت.
Cahill اختراع معروف خود را ، تیلارمونیافتنامید و از سال ۱۸۹۵ شروع به ساخت آن کرد و برای سال های بعد بهبود بخشید.
این وسیله نتوانست به دلیل پیچیدگی و غیر عملی بودن نتواند در هر اندازه ایی صدا تولید کند.
چرا که تقویت کننده ها و بلندگوها هنوز اختراع نشده بودند با این حال مفاهیم Cahill اساساً صحیح بود.
ساز Cahill پیشگام بود و  اجداد سایزرهای موسیقی الکترونیک امروز است.

توسعه موسیقی الکترونیک

تاریخ و توسعه سبک موسیقی الکترونیک

در طول قرن نوزدهم،تلاش برای تولید و ضبط صدا با وسایل الکترومکانیکی انجام شد.
به عنوان مثال هرمان فون هلمولنز،دانشمند آلمانی،موجکهای صدای منظم را برای بررسی نتایج تحقیقات آکوسیک خود ردیابی کرد.
یک رویداد مهم اختراع واگرایی توسط توماس ادیسون و امیل برلینر، به طور مستقل در دهه ۱۸۷۰ و ۱۸۸۰ بود.
این اختراع نه تنها شروع صنعت ضبط را نشان داد،
بلکه نشان داد که تمام محتوای آکوسیک صداهای موسیقی می تواند ضبط شود و برای استفاده در آینده متناسب باشد.

اولین تلاش بزرگ برای تولید صداهای موسیقی به صورت الکتریکی در طول سال ها توسط یک آمریکایی ،Thaddeus Cahill انجام شد،که یک مجموعه توانمند از ژنراتورهای چرخشی و گیرنده های تلفن را برای تبدیل سیگنال های الکتریکی به صدا ساخت.
Cahill اختراع معروف خود را ، تیلارمونیافتنامید و از سال ۱۸۹۵ شروع به ساخت آن کرد و برای سال های بعد بهبود بخشید.
این وسیله نتوانست به دلیل پیچیدگی و غیر عملی بودن نتواند در هر اندازه ایی صدا تولید کند.
چرا که تقویت کننده ها و بلندگوها هنوز اختراع نشده بودند با این حال مفاهیم Cahill اساساً صحیح بود.
ساز Cahill پیشگام بود و  اجداد سایزرهای موسیقی الکترونیک امروز است.

تأثیر تحولات تکنولوژیکی

بین جنگ جهانی اول و جنگ جهانی دوم،تحولاتی رخ داد که به طور مستقیم به موسیقی الکترونیک مدرن منجر شد،اگر چه بیشتر آن ها به لحاظ فنی،نه به لحاظ موسیقی مهم بودند.
اول توسعه تکنولوژی فرکانس صوتی بود.
در اوایل دهه ۱۹۲۰ مدارهای پایه ای برای ژانراتورهای  موج سینوسی،مربعی،و صیقل دهنده اختراع شده بودند.
مانند آمپلی فایرها،مدارهای فیلتر و مهمتر از همه بلندگوها.
همچنین ضبط مکانیکی صوتی در ضبط الکتریکی در اواخر دهه ۱۹۲۰ جایگزین شد.

دوم، توسعه وسیله های الکترومکانیکی و الکترونیکی موسیقی بود که جایگزین آلات موسیقی موجود، به ویژه اختراع ارگان الکتریکی شده بود.
این یک دستاورد قابل توجه بود و توجه بسیاری از مخترعان و طراحان مدار را به خود جلب کرد.
با این حال باید تأیید کرد که هدف از این سازندگان ار برای شبیه سازی و جایگزینی ارگان های لوله و هماهنگی ، نه ارائه ابزارهای جدید است که تخیلات آهنگسازان آوانگارد را تحریک کند.

موسیقی نوار

با موسیقی فیلم، تاریخچه موسیقی الکترونیک به معنای محدودتر شروع می شود.
این تاریخ به نظر به سه دوره اصلی تقسیم شده است :
دوره اول معرفی تجارت ضبط نوار بلافاصله پس از جنگ جهانی دوم تا حدود ۱۹۶۰ بود.
دوره دوم معرفی سینت سایزرهای موسیقی الکترونیک و پذیرش محیط اکترونیکی به عنوان یک فعالیت مشروع سازمانی بود.
دوره سوم که در آن تکنولوژی کامپیوتر به سرعت در حال تبدیل شدن به منابع غالب است.

در آموزشگاه موسیقی نوگاه می توانید موسیقی الکترونیک،آلات موسیقی الکترونیک ونحوه استفاده از آن را با اساتید برجسته بیاموزید.

تاریخ موسیقی الکترونیک

 

تاریخ موسیقی الکترونیک

از لحاظ تاریخی، موسیقی الکترونیک یکی از جنبه های توسعه بزرگ موسیقی قرن بیست و یکم است، که به شدت با جستجو برای منابع فنی و روش های بیان شده است.
قبل از سال ۱۹۴۵ آهنگسازن سعی داشتند خود را از سنت تفکر تئاتری اصلی کلاسیک – رمانتیک آزاد کنند و تفکر خود را در کنار خطوط جدید بازسازی کنند.
که اکثراً یا نئوکلاسیک یا اتونال و۱۲ تن است، که در این ترکیب کاملا از یک آهنگ ساخته شده است ردیف شامل تمام ۱۲ عدد از مقیاس رنگی معمولی است.

قبل از جنگ جهانی دوم ، آزمایش های قابل توجهی برای دستگاه های الکترونیکی همراه بود.
مهمترین نتیجه برای آهنگساز، توسعه ی تعدادی از آلات موسیقی الکترونیک بود که تمبرهای جدیدی را ارائه می داد و پایه های فنی را برای توسعه آینده موسیقی الکترونیک از حدود سال ۱۹۴۸ به پیش گذاشت.
توسعه سریع تکنولوژی کامپیوتر جایگزین موسیقی الکترونیک به عنوان توصیف دقیق تر از تعامل قابل توجهی بین آهنگساز و رسانه های الکترونیکی است.

موسیقی الکترونیک نه تنها توسط طیف گسترده ای از آثار قرن بیست و نه نه تنها توسط قطعه های کنسرتی جدی بلکه توسط ادبیات برجسته تئاتر،فیلم،نمرات تلویزیون و کارهای چند رسانه ای که از انواع تکنیک های صوتی و تصویری استفاده می کنند، نشان داده شده است.
موسیقی الکترونیک در تئاتر و فیلم به نظر می رسد یک جایگزین مناسب برای یک ارکستر غیر مستقیم، موجود نیست که از یک نوار یا آهنگ صوتی شنید.
موسیقی الکترونیک نیز طرفدار خود را بدست آورده است.
این عمدتاً شامل ترتیبات موسیقی استاندار موسیقی سینت سایزرهای الکترونیکی، استفاده پیشگیرانه از تغییرات الکترونیکی توسط بعضی از گروه های پر مخاطب و تجربی و تهیه ضبط با تکنیک های نوآورانه استودیویی است.

http://nogahmusic.com

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک

موسیقی الکترونیک، هر موسیقی شامل پردازش الکترونیکی،مانند ضبط و ویرایش روی نوار و تولید آن،مثل استفاده از بلندگوهاست.
اگرچه هر موسیقی تولید شده توسط وسیله الکتریکی،الکترومکانیکی یا الکترونیکی می تواند موسیقی الکترونیک نامیده شود.
بهتر است بگوییم که برای یک قطعه موسیقی که الکترونیکی باشد.
آهنگساز آن باید پردازش الکترونیکی را بعداً به موسیقی خوذ وارد کند به طوری که محصول نهایی به نحوی در تعامل سازنده با رسانه باشد.
این چیزی نیست که بگوییم سازنده باید هنگام ساختن یک سمفونیا و یک پیانو در هنگام ساخت یک سونات پیانو باید در نظر داشته باشد که ارکستر باشد.
قطعه موسیقی متداول موسیقی گمشده با استفاده از یک گیتار تقویت شده الکترونیک تبدیل نمی شود.
بعضی از ترکیبات تجربی ، اغلب حاوی عناصر احتمال و شاید امتیاز دهی نامعین هستند.
اما لزوماً نیاز به تحقق الکترونیکی ندارد، اما این یک وضعیت تخصصی است.

موسیقی الکترونیک از طیف گسترده ای از منابع صوتی تولید می شود.
از صداهای مورد استفاده توسط میکروفون تا تولیداتی که توسط نویزنده های الکترونیکی تولید می شود.
نصب و راه اندازی کامپیوترهای پیچیده و میکروپروسسورها روی نوار ضبط می شود و سپس به صورت دائمی ویرایش می شود.
به طور کلی ، به استثنای یک نوع موسیقی انجام شده که “موسیقی الکترونیک زنده” نامیده می شود.
موسیقی الکترونیک از طریق بلندگو به تنهایی یا در ترکیب با ابزارهای معمول موسیقی پخش می شود.

http://nogahmusic.com